Eu ainda estou viajando, mas deixei esse post para entrar no meio da minha ausência, para o blog não ficar tão abandonado…

Para quem estiver com preguiça de pesquisar, a parte um está aqui.

Por maiores que fossem os recursos financeiros dos produtores no passado, existiam grandes limitações técnicas para se gravar e produzir um álbum.O que poderia parecer um problema acabava gerando grandes soluções inovadoras, que revolucionaram a própria experiência de músicos em um estúdio. Uma das bandas que contribuíram grandemente com inovações e experimentações sonoras foram os Beatles – as novidades surgidas na década de sessenta duraram até a implantação do sistema digital.

Backwards tracks
Transformando o estúdio de local para registro de músicas à laboratório de criação, os Beatles foram pioneiros em algumas tecnologias. O disco Revolver, de 1966, foi o primeiro deles a utilizar solos de guitarra tocados ao contrário. Para tal, era feita uma inversão da mixagem, e George Harrison criava um solo para a música invertida. A seguir, tudo era invertido novamente, voltando a música ao normal e ficando o solo ao contrário.
Na época, o procedimento era simplesmente pegar os rolos de gravação e tocar de trás para frente. No universo digital, o procedimento é parecido, bastando inverter a gravação. Como provavelmente a gravação já tem vários canais, é interessante criar um mixdown, ou seja, juntar as pistas numa só, para facilitar seu manuseio. Criada a pista, basta invertê-la com um clique do mouse e gravar a faixa que ficará invertida na versão final. Tomando cuidado para não perder o sincronismo ao voltar para o normal, a faixa de mixdown pode ser descartada, sendo a gravação invertida inserida no resto da mixagem.
Essa idéia pode ser aplicada também em outros instrumentos, como voz ou bateria. Ao fazer a inversão da bateria, tome bastante cuidado com o sincronismo, porque como a bateria está na base rítmica da música, é preciso prestar atenção nas “cabeças” da onda, ou seja, onde elas dão a batida.

ADT – Automatic Double-Tracking
Na década de 1950 percebeu-se que o som de alguns instrumentos, em particular vozes, ficava muito mais encorpado com o uso de vários canais de voz simultaneamente. Assim, as gravações de double tracking tinham que ser feitas com a maior precisão possível, tentando imitar à perfeição a gravação principal. Como isso é a rigor impossível de ser feito, as pequenas diferenças amplificavam a potência de voz dos cantores.
O sistema ADT – Automatic Double Tracking – foi inventado por Ken Townshend, um engenheiro de gravação do famoso estúdio Abbey Road (na época chamado EMI studio), para facilitar a vida de John Lennon, que odiava as sessões de duplicação de voz. A preguiça de Lennon fez com que Townshend criasse um sistema onde gravadores iguais recebiam a mesma gravação, e com pequenos ajustes em um deles se fazia o double tracking. A mistura dos sons dos dois gravadores ia então para um terceiro. Desse equipamento rudimentar – que envolvia três gravadores de rolo caríssimos – surgiram os efeitos de chorus, flanger e phaser, que nada mais são do que duplicações quase síncronas de onda, gerando cancelamentos e multiplicações de freqüências.

About Paulo Assis

Produtor musical, trabalha com captação assistida, mixagem, masterização e consultoria de áudio.